Партер
      

Фотографии выложить проще, чем написАть о спектаклях. Постараюсь исправиться.
А пока вот еще люстра
   

На балконе видно, что там на самом верхнем ряду кресла стоят боком в один ряд – высоко сижу, далеко гляжу. Во время спектакля из партера посмотреть на эти ряды, ощущение, что люди там стоя смотрят, перегибаясь через поручень, хотя... может они и вправду стоя там смотрели. Картинка как на ладони, но слишком далеко.

Зачем смотрела вверх во время спектакля? Неет скучно на сцене не было.
Непроизвольно захотелось пройтись по этажам, вслед за глазами или словами актеров. Они очень красиво взбирались. Например, на поклонах, когда выходили вперед и взгляд медленно взбирался по ступенькам вверх до самого верхнего ряда балкона. Они словно вырастали на сцене.
В спектаклях эта «лестница» иногда здорово работала. Сильнее всего врезалось в память, когда в «Дракуле» Люси становится вампиршей и произносит – когда я обрела желанную свободу – она этой фразой взбиралась по ступенькам (наверное, как и у нас, но я с прошлого сезона спектакль не видела, забывается и потом масштабы другие) и последнее слово – свобода – было сказано вровень с балконом... или даже этой люстрой. Когда все это огромное пространство заполнилось «желанной свободой» ощущение, что нам всем ее остро не хватает запульсировало в висках. Эта разница между тут и там получилась настолько яркой, что захотелось стать вампиром, чтобы освободиться от всех условностей. Сама Люси в этот момент словно раздвоилась. В ней боролись человеческая душа и человеческие страсти.
После укуса Люси буквально отплевывается от существующих невыносимых правил и норм, стряхивает с себя весь этот мусор и взбирается ввысь, словно ее клетки наполняются невероятной силой (вот тут-то и накатывает – ой блииин, хочу также. На ЮЗ-сцене масштабы этого не такие. Потолок ограничивает. А здесь пределов не было). К ней обращается Мина и Люси потянулась к ней, даже позвала, словно что-то умирающее в ней просило помощи, взывало о помощи. Этот порыв получился таким ярким, но вторая часть Люси, столь же резким порывом обрубает его. И такая борьба в ней происходила, почти через каждое слово. Условно светлое погибало, а темное становилось все сильнее. В этой борьбе светлое терзало, а темное (условна расцветка, условна) дарило какую-то радость. Опустив голову с какой-то загадочной улыбкой она пережидала суматошные действия «спасителей» переливающих кровь и расцветала, когда говорила о черном ангеле. Это была свобода, неведомое счастье, сила, легкость (ага, с уклоном в «Мастера», а точнее в Маргариту, но об этом позже, там все круче, поскольку складывается все не с Люси, а с самим Дракулой. Оооо эти чудеса большой сцены))) И реально так завидуешь ей, так что слова Ван Хельсинга в финале падали не в сухую почву. Все смешалось так, что мама не горюй.
Люси попала в ту точку, когда впервые появляется Рэнфилд. Она произносит те же слова – лишь те спасутся, кто сумеет выжить за счет других. Словно это какое-то начало пути и либо победит темное, либо светлое. Картинка сложилась удивительно точно – для нее начинаются все те мучения, что выворачивали Рэнфилда. Для нее это только начало пути.

Здесь еще был очень красивый момент, когда Ван Хельсинг делает крест – в полутьме вдруг возникло столько белого света, да еще откуда-то сверху, ощущения непередаваемые.
Надо сказать, что освещение в зале такое, что на первых рядах в зале ты постоянно находишься в свете. Нет темноты зала и разница на том же «Мастере», когда участники Варьете обращаются в зал, не особо чувствовалась. А здесь получилось невероятно (может разница темного и резко светлого так «ударила» не знаю). А потом когда Ван Хельсинг остается один – сцена темнеет, а он остается в том самом луче и читает молитву. Это была растерянность и страх перед знакомым и неизвестным. Каждым словом он словно пытался выстроить защитную стенку, уберечь себя и всех. Эти кирпичики-слова он складывал один за другим поднимаясь все также глазами наверх. И эта защитная стена возникала, даже если сомневался ранее, здесь трудно было не поверить в силу этих слов.
А вод «уход» Люси и ее освобождение свет как-то не зацепил, здесь скорее «сработала» музыка.

Гардероб – мечта для любого театра)) С трех сторон этого космического пространства стойки (или как это все называется). Очередей практически нет. После спектакля всех одеть и выпроводить на улицу можно в считанные минуты.
Насчет лавкообеспеченности не скажу (вообще их всегда мало), а вот зеркал ... в общем много))) в каждую колонну можно смотреться.
      

Спускаешься сюда по лестницам боковым (они как раз справа и слева от входа и к этим лестницам направляет администратор), а вот подниматься наверх душевнее по центральной лестнице
      

Ну или возле боковой лестнице поднять голову вверх. Ряды лампочек на каких-то бесконечных ярусах смотрятся красиво. Но иногда стопроцентное ощущение – от сметы оставалось пару тысяч, чего бы еще навертеть – а давайте лампочки вкрутим.
Слишком много красоты. Она, конечно, не смотрится каким-то жутким перебором, но слишком много всего.


-----------
   

Куклы на пензенской сцене
   

На нашей сцене так еще и не видела, а вот в Пензе это было удивление и в самом хорошем смысле

«Куклы», дон Олегарио – Максим Лакомкин
Конечно же в программке об этом не указывалось, поэтому выход антрепренеров поверг в глубокий... ах.
Получилось очень интересно. Лакомкин совершенно наглым образом чувствовал себя как рыба в воде, как будто всю жизнь эту роль и играл. А когда ошибался, обыгрывал это и получалось как будто так и надо – не вовремя начал спрашивать у Пигмалиона (что там Олегарио спрашивает, не помню), его быстренько задвинули, так чуть позже он вышел со словами – А я все-таки хочу спросить. Да еще с таким скептицизмом, ну прямо сейчас потребует доказать, что куклы действительно приносят доход, да еще заглянет в внутрь, чтобы убедиться, что это все механизмы. Так и хотелось добавить – ну ты и зануууда.
Олегарио получился эдаким молодым Хавьером, отчасти поэтому они и цапались, причем цапались не на жизнь на смерть. Эта грызня смотрелась потрясающе, практически искры летели. Уж слишком похожи их методы, слишком похожи их стремления. Разве только Олегарио достиг того, чего достиг Хавьер раньше, да еще у Олегарио, пожалуй, рвения побольше будет. Он ставит на кон все – победа либо смерть, третьего не дано. Дон Хавьер где-то пытался научить жизни, одернуть – не паникуйте, успокойтесь и прочее, а Олегарио сам себе на уме. Он знает что делает, чувствует где будет выгода, а где не будет. Может быть и ошибается, но с такой уверенностью, что даже завидно. Еще бы ведь он все просчитал, все прикинул – должна быть победа и дважды два должно получиться четыре. Но вот не складывается жизнь так как хочется, чтобы получилось четыре, но он старательно выводит формулу, чтобы получилась четверка.
Он был везде, именно такой расчетливый зануда, надоест всем, переполошит всех мадридских актеров, будет подгонять события, чтобы было так как он просчитал. И желательно чтобы ему никто не мешался, а Хавьер практически хватает за руки, тот же Герцог лезет (формирует репертуар и прочее), благотворитель новоявленный. Олегарио хочется самому все держать в руках, но... люди мешают. Так и Хавьер своего упускать тоже не желает. Один запускает спектакль, другой в параллель запускает другой спектакль и в результате оба в проигрыше, остается что? – поругаться. Молодому, вроде бы нужно примолкнуть и послушать, что опытный антрепренер скажет. Не тут-то было, он еще и ответит, потому что знает лучше и уверен в своем знании. Страсть как хочется дону Олегарио сколотить капитал, а сроки уже подходят (как там – если до тридцати лет не сколотил уже и не сколотишь)). И это его личная мясорубка из которой нет обратного хода. Слишком много времени отдано этому поприщу, отступать некуда, а осваивать что-то новое, когда корни уже в театральном бизнесе пущены – это не самая лучшая идея. Но у него никак не получается заработать все мешаются и рушат его гениальные идеи. Собственно и взгляд на жизнь у него чернушнее, даже в сравнении с Хавьером. Тот с высоты жизненного опыта лишь кивает головой – мальчик жизнь еще впереди. А тот уже хоронит себя заживо. Жизнь уже не удалась, с такими сотоварищами каши не сваришь. И фразы выстреливали очень интересно, потому как молодой да ранний еще жить и жить, а он буквально впечатывает о безысходности. Откуда ж в тебе такая "мудрость" (фильм "Розыгрыш" помните с через чур взрослым школьником, просчитавшим всю жизнь до конца и четверка для него была смертью) И чем жить? Независимости нужно добиваться. Дело времени, а так организовал бы этот Олегарио какой-нибудь путч во имя независимости.
Дон Лусио во всей этой «сказке» был резонером, которой улыбкой и добродушием изо всех сил сглаживал этих двоих, а они не унимались. В результате доставалось и дону Лусио тоже.

Театральные встречи 2010
Капс страницы с сайта фестиваля

Статья на оф.сайте фестиваля
походу состав был прежний, если только автор тупо не брала фамилии с сайта театра (на фото Деметрий - Шалаев, а по тексту - Горшков). но самое интересное про концовку сказано (последний абзац)- колонны в узел завязали, интересно было бы посмотреть. И.... как бы Деметрий не вернулся из Витебска с этими румяными щеками, как вернулся из Пензы Сальваторе весь черный

Сказка для взрослых

Театр – искусство коллективное. И это в полной мере уже не в первый раз продемонстрировал на Международном фестивале искусств слаженный коллектив московского «Театра на Юго-Западе» под руководством Валерия Беляковича.
Спектакль «Сон в летнюю ночь» по пьесе У. Шекспира вызвал настоящий шквал аплодисментов. Казалось, что с большей силой приветствовать актеров невозможно, но с выходом каждого исполнителя на поклон овации становились все сильнее. А когда на сцену вышел режиссер Валерий Белякович, зрители просто взорвались от восторга.
Еще бы… Спектакль смотрится на одном дыхании, в нем действительно нет мелочей. Режиссура, сценография, актерская игра, костюмы, работа осветителей и звукооператоров… В «Театре на Юго-Западе» работают настоящие профессионалы. Каждый из них заслуживает отдельного упоминания.
Постановка и сценография – Народный артист России В. Белякович, художник по костюмам – Заслуженная артистка России И. Бочоришвили, звуковое оформление – Заслуженный артист России А. Задохин, световое оформление – Заслуженный работник культуры В. Климов, текст песен – Заслуженный артист России М. Докин. И, конечно, же актеры. В спектакле, в котором в единый узел сплетены три сюжетные линии, занята почти вся труппа.

Атмосфера праздника в спектакле органична и неподдельна: этакий гибрид реальности и выдумки. Выдумки не только шекспировской, но и режиссерской в том числе.
Буквально с первых минут спектакля зрителя захватывает атмосфера шалости, раскованности и естественности, без которых немыслима комедия.
Стоит отметить, что некоторые сцены для спектакля написаны самим Беляковичем, и это, несомненно, сделало спектакль более современным.
Это спектакль-сказка. Сказка не для детей. И уж тем более, не для людей, пуритански настроенных. Уж очень вольны и свободны в выражении своих эмоций все действующие лица – будь то царственные особы и их свита, фавны и «фавнихи», населяющие лес. Или же актеры, играющие актеров-любителей, занимающихся не по своей воле постановкой пьесы для высокопоставленных особ.

Дворцовые страсти накаляются и вот-вот взорвутся. Дочь Гермия (Заслуженная артистка России Карина Дымонт) не повинуется воле отца Тезея (Заслуженный артист России А. Ванин) и не хочет выходить замуж за нелюбимого – Деметрия (Заслуженный арист России Александр Горшков). Ей по сердцу Лизандр (Д. Нагретдинов). Парочка влюбленных решается на побег – ночью, и, заблудившись в лесу, попадает на Гору влюбленных. Здесь, у пяти белых магических пеньков, живут духи леса. Их страсти тоже не без накала. Царь леса Оберон (Заслуженный артист России Олег Леушин) уличил в неверности свою жену, царицу леса Титанию (Надежда Бычкова). Он настолько разозлен, что решил наказать супругу, и посылает одного из своих подданных за цветком любви.
Этот весьма своеобразный «аленький цветочек» обладает чудесными свойствами. Правда, со знаком минус. Кто знает, кого ты, проснувшись, увидишь первым и в кого влюбишься по воле волшебного растения?
А уж если за работу берутся такие хулиганистые фавны, результат явно непредсказуем. Конечно же, они перепутали все, что можно и что нельзя. Заколдовали не того, кого надо.
По-прежнему влюбленная Гермена слышит массу нелицеприятного от Лизандра. Он-то, проснувшись, увидел Елену (Жанна Чирва), влюбленную в Деметрия. В итоге парочки влюбленных поменялись местами, а тут еще царь леса вздумал превратить одного из актеров-любителей, кузнеца Основу (Михаил Белякович) в Осла, чтобы как можно сильнее наказать неверную супругу.
Так в интригу включается третья сюжетная линия. Это постановка любительского спектакля по указанию свыше. Никто – ни режиссер, ни актеры – совершенно не знают, что и как надо делать, чтобы поставить пьесу. Начинается настоящая пародия на плохой театр. Когда каждое слово – да что там слово! – начинают играть каждый знак препинания. В итоге получается экзальтированная до предела человеческого смеха комедия.

Лирическая составляющая начинает вплетаться в сюжет с момента превращения кузнеца Основы в Осла. Причина этого – любовь, которую привнесла в его жизнь пусть и не совсем реальная, но искренняя любовь Титании. Проникновенный и искренний монолог кузнеца о том, какое это счастье – чувствовать себя любимым – заставит трепетать душу даже самого заядлого скептика… В такого героя действительно можно влюбиться и без волшебного цветка. Именно этот монолог добавил в текст У. Шекспира Валерий Белякович.

Эффектное, динамичное, ироничное и увлекательное действо, конечно, заканчивается хорошо – воссоединением четырех влюбленных пар. Как в русском обычае – за компанию и на счастье.

Не обошлось в спектакле, насыщенном буффонадой и пародирующем современные мюзиклы, без символики. В этом спектакле не могло быть по-другому. Уж слишком говорящими на протяжении всего спектакля были колонны, обрамляющие сцену. Да-да, именно колонны. Они то олицетворяли собой архитектуру царственного двора, то расцвечивались разными красками, напоминая собой волшебный цветок, то вторили (под действием ветра – театрального, конечно) весьма фривольным танцевальным движениям. А еще на колоннах то и дело возникало одно и то же изображение. Высвечивалась то ли копыто, что у осла, то ли подкова, что на счастье … В любом случае, в финале спектакля подкову-копыто связывают в крепкий узел, и мы, зрители, понимаем, что все не только на сцене, но и в нашей жизни все будет хорошо. Надо только дать волю своим мечтам…
Хотя, как говорил Шекспир, кто знает, что ждет нас за пределами наших желаний?..
Елена Гринь
      

Отредактировано rrr_may (2010-07-15 20:31:46)

Интервью на сайте газеты Белорусская нива
вывешиваю фрагмент

Сон в летнюю ночь
О том, что новенького ожидает зрителей в этом году, мы попросили рассказать генерального директора фестиваля Родиона БАССА.
...
— Есть ли сюрпризы для любителей театра и кино?
— Зрителям пришелся по душе Московский театр на Юго-Западе. Его труппа и режиссер Валерий Белякович с удовольствием прибудут в полюбившийся им город над Двиной с классическим репертуаром — спектаклями «Сон в летнюю ночь» и «Ревизор». Надеемся, не оставит равнодушным кинозрителей творческий вечер Светланы Крючковой. Впрочем, не буду перечислять насыщенную и весьма интересную программу целиком. Приходите, приезжайте — не пожалеете!
...

Отредактировано rrr_may (2010-07-16 12:59:50)

На RuTub teatr_uz выложен ролик

"Витебск, Славянский базар 2010"

В сравнении с первыми роликами в сети, прогресс нереальный (автор видео - Наталия Бухальцева). Рука уверенее, сюжет заковыристее, такскать почти держит в напряжении)))
Корреспонденты Юго-Запад-TV...ээээ хорошие такие корреспонденты  Вообще предлагаю, всех по-очереди испытать))) "Рукописи" ВРа - вот из чего бы сделать выставку Финал "Ревизора"...фигассе. Белов еще и так умеет  Там, конечно, в каждом полуслове и полуповороте виден ВР, но получилось классно. Весь спектакль быть в-поле-ветер-везде-дым (там спектакля не видела, характеристику леплю из того что на ЮЗ-сцене играется. Хлестаков живет не просто сегодняшним днем, он живет сегодняшней минутой, не думая о том, что он сделает через минуту), а тут развернуться и чуть ли не пренебрежительно махнуть рукой - вас там приезжий ждет. Вот это немая сцена. Вау ))

Отредактировано rrr_may (2010-07-29 22:19:24)