Меркурий и Талия могли бы подружиться

Построил на улице Грузинской купец Заморин каменный дом. Дом как дом, типичный для построек такого рода в 60-х годах XIX века, ничего примечательного. И жизнь в нем тоже поначалу была обычная, купеческая.
Но вот в 1880-е годы приобрел этот дом представитель знаменитого купеческого рода, известный благотворитель Митрофан Рукавишников (на верхней части дома и ныне можно увидеть его восстановленный вензель «МР»). Приобрел же он дом не для того, чтобы в нем жить, а чтобы использовать под аренду, причем вполне конкретную - разместить в нем коммерческий клуб.
Так и стало. Здание коммерческого клуба предусматривало все, что нужно для заведения такого рода: зал, сцену, кабинеты, буфет и проч. Работал клуб по ночам - с 23.00 и до утра, имея всего один выходной. Так что традиция ночных клубов в Нижнем Новгороде -действительно традиция, идущая из весьма далеких времен.
Однако сцена и зал арендовались и для различных благотворительных целей. Здесь проходили литературные чтения, научные лекции. Люди приглашались интересные. Читал свои произведения и Максим Горький. А в декабре 1899 года на благотворительном вечере в пользу неимущих студентов-нижегородцев при огромном стечении слушателей прочел лекцию «Главные устои жизни животного тела» великий физиолог Иван Михайлович Сеченов (была на доме мемориальная доска работы скульптора Л. Ф. Кулаковой, посвященная этому событию, но домоуправление при реконструкции сняло ее, а обратно повесить, по-видимому, забыло).
После революции здание использовалось различными театральными коллективами, а в 1930 году оно было отдано одному из первых ТЮЗов в стране - Нижегородскому театру юного зрителя. Поначалу ТЮЗ делил свое помещение с театром кукол, но потом стал полновластным хозяином здания.
ТЮЗ на Грузинской - это время, когда театр был «больше, чем театр». В тяжелые военные и послевоенные времена для многих ребят-нижегородцев он стал действительно своим домом, от его спектаклей веяло романтикой, героизмом и надеждой.
В 1970 году ТЮЗ возглавил легендарный Борис Наравцевич, и в это время театр стал средоточием общественной жизни города. Студенты, техническая и научная интеллигенция, медики - люди всех профессий и возрастов - ждали не только спектаклей, ждали общественных просмотров, яростно спорили по поводу увиденного на сцене. Попасть на спектакль было проблемой, лишние билетики спрашивали за несколько кварталов.
С творческой стороной было все прекрасно, а вот здание уже требовало капитального ремонта. И в 1978 году ТЮЗ переехал (празднично и весело, с ярким уличным шествием) в новое здание, а старое передали театру комедии. «Комедiя» решила сразу не переезжать, а провести сначала капитальный ремонт. Вот тут и началась история долгого, долгого долгостроя, затянувшегося на многие годы...
В результате от старого дома остались только стены.
Торжественное открытие театра «Комедiя» в новом здании состоялось 26 января 2000 года. Что это был за праздник! Изумленному взору первых зрителей предстали фойе со сверкающим полом, прекрасными светильниками, мраморными лестницами, зеркалами, зрительный зал с уютными мягкими креслами и темно-желтым занавесом, кажущимся золотым...
Были и есть, конечно, у театра некоторые претензии к проектировщикам (крошечные гримерные, всего один репетиционный зал, отдаленность производственных цехов, когда каждый костюм приходится нести по многочисленным лестницам и коридорам), но после прежних убогих условий на Рождественской - это дворец!
За здание театра «Комед1я» коллектив архитекторов «Нижегород-гражданНИИпроекта» (Ю. Н. Карцев, А. Е.Харитонов, В.А.Коваленко, А. Ю. Копылов, В. В. Никишин, А. В. Стеновой) был удостоен Государственной премии Российской Федерации и премии Нижнего Новгорода.
Фасад по улице Грузинской постарались восстановить примерно таким, каким он был при М. Рукавишникове - с богатой лепниной, включающей изображение жезла римского бога торговли Меркурия над окнами первого этажа. Это напоминание о коммерческом клубе.
А вот у входа в театр появилось другое легкое танцующее божество (из металла) - греческая муза Талия, покровительница комедии (скульптор В. Потапин). Так эти два разных божества сошлись у одного здания и, кажется, вполне могли бы подружиться. Для этого нужно немного: чтобы и искусство, и коммерция вышли здесь на «божеский» уровень.

(с) «100 биографий домой Нижнего»

Отредактировано Lek (2009-05-05 11:39:31)

Выступление Помпонины «Vai Vedrai». Платье красивейшее - в темноте сцены, темно-синем свете вдруг появляется  настоящая звезда, сияющая звезда, в красно-золотых переливах на сцене настоящее чудо. Как только Герцог за ней не побежал - вопрос, скорее всего ноги отнялись...

Херувим

Шоу в стиле Du Soleil (а наши-то позажигательнее будут)
На первом плане, слева направо - Балабол, Помпонина, Хуан Болван

«Актеры будущего, актеры нового поколения...»

Разбор полетов

Побег. На коленях Херувим, слева - Балабол - «У каждого найдется веревочка за которую можно дернуть, так дернем же за нее...»

Манифестанты. У них был настоящий красный флаг (полотно в руках у Марилонды), а еще лозунг побега - «Свобода» который держал Хуан Болван

Развязка требует присутствия всех персонажей. В руках у Пигмалиона-2 настоящий хлыст, которым он умело орудовал, подгоняя представление «сейчас с начала и до самого конца»

Отредактировано rrr_may (2008-12-14 23:15:31)

Программка:

Отредактировано Lek (2008-10-31 06:08:31)

Отзывы на Дракулу
"«Дракула» на нижегородской сцене.

Ветреная осень. Холод за окном, солнце прощается. Пробки на дорогах, огни, всё чуть медленно, нервно вокруг. И театр, на контрасте со всем окружающим: тёплый, уютный, спокойный. Знакомые лица, притихшее фойе. Ожидание чуда.

Я не люблю переписывать содержание увиденного (кто видел, и сам всё знает), поэтому, это мои бредовые впечатления, только лишь воспроизведение прочувствованного вчера.

Сразу трое из «бывших-наших» заявлено в спектакле. Несомненно, это был ещё и местечковый, добрый интерес: насколько ребята выросли, сравнение с виденными ранее их ролями? Интересно было, как мистический сюжет будет интерпретирован, по-Беляковичу, когда все уже видели разные вариации киноверсий, а образ растиражирован в книгах настолько, что нет нужды объяснять (даже школьнику): чем защищаться от вампиров. Видела некоторые отзывы зрителей-москвичей, хваливших спектакль, считая его, одним из лучших – это обязывало непременно посмотреть.

Итак, с небольшим опозданием, чудо началось. Декорации, совершенно в «стиле режиссёра» - блеск металла и кривые повторяющиеся отражения, минимум всего на нашей сцене, которая стала ещё меньше. С балкона всё выглядело загадочно, угрожая и нависая над играющими. Игра света, меняющийся цвет софитов, странные кружения по сцене, раскачивания, неестественность всего – удивила, смешила местами, заставляла думать о смысле, а не об антураже. Музыка меняла настроение, оглушала, гипнотизировала и создавала невидимые декорации и миры, также быстро, как и менялись эмоции актёров.

Актёры – это главное чудо. Своеобразным «автором», ведущим, был О.Леушин. Очарование благородства, сентиментальности, какой-то «ненашей» породистости, поэтому в его «европейство», верилось сразу же. Очень важно было с самого начала, а потом и в финале – эпилоге (как в традиции постановок Беляковича), прислушаться к смыслу всего, что будет потом (в начале), создав настроение просмотра. А при прощании, подвести черту его словами, и даже выйдя из театра, продолжать оставаться в размышлении.

Диалоги соперничания и ёрничания персонажей Леушина и Бакалова, заводили зал, вовсе не комичностью, как у М.Беляковича, а интеллектуальностью, немного преувеличенными эмоциями чопорности. Это была их дуэль профессионалов, по действию, потому что на сцене, не было перетягиваний одеял! Кто-то был чуть «главнее», по роли, кто-то только массовкой, играющей разные роли, по ходу, но всё нацелено на одно – показать ужас этого явления, даже не одного монстра-вампира. Познать причину, что же происходит вокруг, остановить беду (а не показать себя-красивого), пытались все персонажи.

Апокалипсис предвещал юродивый (Ральф Мортон Рэлфилд). Он кричал, мучался, взывал к нам всем. Его корёжило, душа болела. Он просил отпустить куда-то, ждал, предвещал, боялся всего – а его не понимали, пытались вылечить, не понимая причин болезни. Ощущение безнадёжности, раскаяния. Я восхищалась и переживала вместе с ним, с Санниковым. Удивительно пластичный, страшный, смешной, менявшийся на глазах.

М.Белякович был самым земным, совершенно узнаваемым, таким «нашим» человеком (Иванушкой-дурачком, который отправился за тридевять земель, за счастьем), отрезвлял обстановку, которая туманила мозги, простым собравшимся. Здоровый цинизм его персонажа, прагматичный подход, ироничность, склонность приврать и украсить, но и доброта – вот это всё вместе, комически оживляло сцену. Его выходов я каждый раз ждала. Только положительные впечатления от его игры. Умело владеет голосом, эмоциями, даже чуть «клоун» на сцене.

Чувствовалось, что центральный персонаж только один Дракула– А.Матошин. Но без двух женщин, разных (как бы специально: блондинки и брюнетки), одинаково, подсознательно ищущих его в жизни, в почти зеркально повторённых сценах страсти, его бы образ был однотипным: жуткий вампир, извращенец, одержимый, умный, властный. Можно долго писать об игре Матошина: то он голодный и больной, то садист, то несчастный, то ироничный наш современник, то одержимый любовью, то охотник и палач. Перемещения по сцене, движения, страстность, властность над всеми, грубоватая сила воина. В его образе, в отрытых бицепсах и напряжённой шее, на физическом уровне было призвано дать нам почувствовать «Мужчину». И до галёрки долетал эмоционально сильный порыв (вызывая даже у мужчин возгласы восхищения), хотя я слышала, что некоторые зрители, считали, что это надо смотреть в небольшом пространстве камерной сцены. Ради его игры стоило затевать спектакль.

Итак, два женских образа. Люси (Шестовская) и Мина (Дымонт). Но вопреки внешней мягкой блондинистости, Люси вовсе не «светлый» и не глупый персонаж. Она не знала причин своих внутренних порывов, желала и искала «темного». Нашла, стала на миг счастливее, и умерла, от руки жениха, такая вот смерть, во спасение души. «Как преодолеть искушение – поддаться ему», - так острил Дракула афоризмами. Образ, созданный Шестаковой, потряс ощущением сумасшествия, нервной боли, поиском развлечения, от пресыщения жизнью. В первом отделении, её роль была практически главной. Её героиню не жаль, предупреждённая об опасности, она не хочет быть другой, но становится страшно, потому что другие, желая её спасти, жертвуют собой. Узнаваемая ситуация: любовью и заботой её душат, - и с другой стороны противоречие – она паразитирует на самопожертвовании друзей.

Обратная ситуация Мины – она бежит от подсознательного чувства, от Дракулы, т.е. от судьбы ей не убежать, сама понимает эту обреченность жертвы. Боится своего внутреннего порыва, влечения к графу, уезжает, выходит замуж, но не может жить без него. Когда проявляются настоящие эмоции, они уже не смотрят на собственные отражения, а только друг на друга, и будь, что будет. Обретённая, много веков утраченная любовь, больше из сказки, из мифов, про переселение душ. Наверное, это и есть сказка, которая ложь, да в ней намёк. Понравилась игра Карины, от гротеска в начале, до предсмертного крика счастья в конце.

Люси хотела познать себя, Мина же, хотела быть с ним вместе, став такой же, быть в его мире. Так мне думалось. Не до конца поняла смысл и причину «выздоровления» юродивого-Ральфа, после успокоения Люси, он «освободился», как было сказано: через покаяние. Это, более религиозное, объяснение даёт профессор. Надо будет пересмотреть, переслушать смысл – не логично как-то. После появляется Дракула, обвиняет Ральфа в предательстве, но и продолжает иметь силу над ним, пытается убить, но не убивает. И можно ли, будучи укушенным, вернуться, стать, как прежде? Какова взаимосвязь между Ральфом и Люси?

Мне думалось, по ходу спектакля, что в каждом из нас, бродят разные силы и искушения, наклонности, далеко не всегда «хорошие». Важно, что станет катализатором, какая причина даст развитие тому или иному началу в нас. Окружение ли повлияет (как говорят о детях, что они в мир приходят «чистыми листами») на нас: убив жену Дракулы, проявилось агрессией его возбуждение от вида крови, став болезнью не только его, но и других, заражённых. Или мы сами, уступая позывам страсти, выключаем разум, ввязываемся во что-то, т.е. что заложено, то и вырастет, в результате, и внешнее воздействие – не первопричина несчастья. Об этом говорил Дракула Ральфу, обвиняя его самого, а не себя. Кто виноват: искушённый или искуситель?

Заключительный монолог возвратил нас в обычный мир, сказка сказана, дело сделано, и призвал решать нам: есть ли на самом деле вампиры, или это плод нашего воображения - собственное отражение пороков в страшном символе. В итоге, была мораль, остановившая меня: доколе мы будем и дальше, такими же толерантными к злу? Пока оно не коснётся нас самих?
===
И не то, что «о плохом», но напишу. Не всё прошло гладко вчера. Чуть было не оступился на спуске авансцены Леушин, без привычки к её особенностям. Первая часть, до антракта, смогла очаровать и затянуть в свою трясину действия, а после отдыха, отчего-то накал эмоций стал меньше, для меня, не говорю за других. Пожалуй, только к концу-финалу, снова вошла с тот же «мир», вторую часть больше смотрела наблюдателем. Толи не надо делать перерыва, но тогда люди не выдержат 3,5 часа, толи потерялась связь с залом. Пантомима М.Беляковича, над телом Санникова, как я читала в отзывах, вызывает гомерический хохот, а у нас – ну, так, редкие хихиканья. Чуть разморозились, когда он уже начала говорить, а во время жестикулирования, почти тишина. И так, по ходу, скупы были аплодисменты.

Многие зрители, нервничали, чувствовали, что затягивается повествование, смотрели к концу на часы, заколебали своими телефонами, светящими в глаза, в темноте. Если пошли такие «знаки», то для меня это показатель, что зритель устал, или не интересуется сценой. Некоторые, вовсе, увидев на часах 22.00, выходили из зала – домой добираться позднее, уже сложно. Да, у нас город - такая дЯревня, что мы, попав в самый центр города к 23-00, еле уехали, но добрались же, куда надо, на общественном транспорте. Кто-то не слушал эпилога, побежал бегом в гардероб (зритель балкона более свободен в этом отношении, чем партер), сочтя неважным монолог. Цветы были подарены только «своим» актёрам.

Даже не знаю, к хорошему это отнести, или к плохому, но очень явственно чувствовалось, как подают реплики, и тут же их отыгрывают. Своеобразный пинг-понг был на сцене. И через эмоциональный отыгрыш возникала отдача зала. Но не от подачи реплик. Но все выкладывались игрой. «Дамы на приёме»-подруги и приведения, больше были танцевальным ансамблем, и персонажи Холмвуд и Моррис - ничем особо не зацепили.

В целом: увидела что-то неожиданное, ошеломившее, что хочется ещё раз увидеть, есть, над чем задуматься. Из разряда тех спектаклей, что люблю: и чувства, и глубокий смысл слов! Браво!" Оля-НН
отзыв на дракулу взят отсюда

оттуда же
"По-моему, спектакль совершенно фантастический.
Во-первых, ни слова не выкинешь.
Во-вторых, какие мужчины! Какое владение интонацией - живой, музыкальной, пусть даже и аффектированной, но это вообще стиль Юго-Запада. М.Белякович неподражаем  О.Леушин очарователен . А.Матошин местами пафосен зело, но ему по роли положено ) А.Санников как гуттаперчевый, честное слово.
Женщины, кстати, понравились меньше - именно в силу меньшей естественности интонации.
В-третьих, какая музыка! Беляковичу невыразимый респект от музыканта, которого задолбали на спектаклях попсой. А здесь - и классика, и не классика - в удивительном единстве и сочетании, прекрасно подобранные! Именно музыка, кстати, помогла во втором действии мгновенно вернуться в атмосферу (это ответ Оле )
Ну и, в четвертых, главное. Спектакль глубокий и цельный, философский, мистичный - и при этом очень точно сделаны места смеховых "передышек", когда напряжение пафоса грозит перейти в скуку. И вывод хорош. И мне совсем не показалось, что 3,5 часа - это много." aliami

"Очень много эмоций спектакль вызвал, спектакль мощный, спектакль высокого уровня. Так поразила игра актеров ЮЗ, абсолютно всех.  Алексей Матошин в роли графа Дракулы великолепен. Он одновременно был чертовски притягателен, а в какие-то моменты, наоборот, его граф Дракула казася отталкивающим, его манера передвижения по сцене, ползком - у меня сначала неоднозначную реакцию вызвала, потом привыкла, но эта мимика, эта пластика. Просто завораживает! На всем протяжении спектакля он был таким разным, так изменялся! 
А эти сцены с укусами! Страшно)) 
Дымонт и Шестовская (Мина и Люси) - великолепное исполнение, явно чувствуется трагичность Люси с ее стремлением к бессмертности, к вечности, страдающей от одиночества, ее монологи, наполненные страданием, доведенным до предела. Очень взволновала сцена Мины и Графа, где смерть трактуется как освобождение, которое их больше никогда не разлучит, кончаются все мучения, наступает свобода.
Белякович, Леушин, Санников - каждый силен по-своему, ни одного лишнего жеста.
Спектакль очень красив. И очень мистичен. Декорации, костюмы, музыка - чудо. 
Этот мистичный другой мир по ту сторону зеркала, волнующий воображение, вампиры, и среди все этой нечисти и мистики - нежным и светлым лучиком проскальзывает тема любви, которой хочется сопереживать и внимать, постигая всей душой ее тайны.
Цитируя Графа Дракулу "Никто по-настоящему не мертв, когда его хоть кто-то любит..."
Спасибо театру ЮЗ за привезенное чудесное зрелище, мои аплодисменты" Юлия Волкова

и отзыв из группы театра Комедия вконтакте

Аня Вдовина написала
"Дракула-просто прекрасный спектакль!!очень интересные световые и мезонсценические решения.я просто в восторге от самого графа Дракулы!! актриса,которая играла подругу невесты великолепна!это 100% ее роль!такая чувственная..
единтственное,что,как мне кажется,стоит немножко изменить,это немая сцена во второй части..уж очень затянута.
в общем,спектакль очень неоднородный по настроению.Здесь и улыбки,и слезы..правда,я расплакалась в конце.."

Отредактировано Светлая (2008-10-31 10:49:11)

Большое спасибо за яркое и объективное описание нижегородских "Кукол" и нашего гастрольного "Дракулы". Однако в высокой степени интересно знать, КАК прошел там "Дракон"? А "Бабуин"?? Да и капустная "Встреча" пришлась ли по вкусу свежему зрителю?

Было немного странно смотреть один из любимых и хорошо знакомых спектаклей – во-первых, с такого непривычного ракурса (глаза на уровне сцены), и во-вторых, на другой по размерам и форме сцене. Зеркала привезли свои, но пространство оказалось уже (вынуждая изменять часть мизансцен), зато там были заканчивающиеся «тупиковыми» стенками боковые проходы, оформленные дополнительными зеркальными поверхностями – их тоже использовали герои, когда метались по залам замка графа Дракулы и дома Люси; общую странность усиливало отражение в наклонных зеркалах этого же пола, выщербленного «домашними» спектаклями принимающей стороны. Вдобавок что-то было не в порядке с освещением, и периодические короткие вспышки, освещающие лица актёров, привносили в действие что-то вроде дополнительной таинственности. 
А спектакль в целом произвел сильнейшее впечатление, и слово «сила» можно было спокойно применить к каждому из участников, ибо играли они отменно. В результате диапазон показанных – и испытанных мной как невольным свидетелем происходящего – эмоций, казалось, расширился за счет усугубления эффекта как от комических, так и от трагических сцен. Даже тот факт, что всего несколькими днями ранее я видела «Дракулу» в, так сказать, естественной среде его обитания, не помешал получить полноценное удовольствие от всего увиденного.   

Забавно было наблюдать, как перед началом спектакля и в антракте актёры, в свою очередь, наблюдали за происходящим в зале через отражения, стоя в боковых проходах между зеркалами

А вот так сцена, собственно, выглядела.

Отредактировано Quasi (2008-11-02 19:19:42)

Первая афиша перед буквами к-у-к-л-ы была афиша о гастролях

Отредактировано rrr_may (2008-11-04 20:11:36)

Прогулки по городу в ожидании вечернего спектакля и попадающихся (редких) афиш, запрятанных среди цветных плакатов
анфас и профиль одной из афишных стен города
   

...и по частям
 

Отредактировано rrr_may (2008-11-13 05:59:53)

По городу