информационный сайт города Волжский
"Старые грехи" ВДТ

На днях Волжский драматический театр представил вторую работу народного артиста России Валерия Беляковича "Старые грехи" по ранним рассказам Антона Павловича Чехова. Постановка была показана на гастролях в Голландии, США... Ныне пьесу исполняют наши актеры. Режиссер-постановщик заслуженный артист России, художественный руководитель ВДТ Вячеслав Гришечкин.

"Старые грехи" - дипломный спектакль режиссера Валерия Беляковича. Премьера искрометной комедии состоялась в 1979 году в Московском театре на Юго-Западе. Безусловно, нынешняя инсценировка претерпела изменения, однако костюмы, подаренные ВДТ столичным "храмом Мельпомены", подлинные.

Итак, девять рассказов Антона Павловича Чехова соединены отрывками из его писем к издателю Лейкину. Повествования читает актер в роли автора (Роман Гребенюк), его логика и здравый ум подмечают в человеческой комедии трагические черты - картины национального унижения ("На чужбине"), засилье демагогии в политике и общественной жизни ("Два газетчика", "Депутат"), отсутствие гражданского и правового сознания ("Хирургия", "Налим"), - все то, от чего мы не свободны и сегодня. Живое полотно с подлинным остроумием, фарсом и элементом жестокости представили на суд зрителя заслуженные артисты России Анатолий Иванов, Вячеслав Гришечкин, а также их ученики Алик Газарян, Степан Гаю, Мурат Шыхшабеков, Анна Нестерова, Андрей Васильев, Артур Хачатурян, Андрей Ткаченко. Актеры показали колоритную массовку, типичных завсегдатаев российского захолустья эпохи "благодетелей", холуев с эдакими оказиями "накося выкуси, мол!" и прочими фертикулясами. И пусть юные актеры местами забывали текст, зато их убедительная игра вызвала у публики смех сквозь слезы и размышления о том, что это вовсе не грехи, а кураж.
Ирина БРАТКОВСКАЯ
Газета «Волжское обозрение»
Воскресенье, 07 марта 2010, 18:00:31

В Русском драмтеатре пройдет премьера спектакля по пьесе английского драматурга Рэя Куни

Информационное агентство «Интерфакс-Азербайджан»
14.05.2010, 14:43
Азербайджанский Государственный Русский Драматический Театр 22-23 мая представит премьеру спектакля по произведению английского писателя Рэя Куни «Слишком женатый таксист», сообщили агентству "Интерфакс-Азербайджан" в театре.
Это комедийная пьеса в двух частях, для постановки которой из России был приглашен режиссёр Московского театра «На Юго-Западе», народный артист РФ Валерий Белякович.
Сюжет основан на истории таксиста–двоежонца. Обманывая двух любимых женщин, на одной он женится официально, на другой – церковным браком. Но ни та, ни другая не знает о существовании соперницы.
В главных ролях заняты народный артист Азербайджана Сафа Мирзагасанов и заслуженные артисты республики Наталья Шаровская и Аян Миркасимова.
Художественная постановка спектакля и музыкальное оформление также принадлежат народному артисту России Валерию Беляковичу.

----
Довольно жесткий отзыв на портале Day.Az
Не всё то звезда, что блестит, или сказ о постановке «Слишком женатый таксист»

Еще один большой текст на тему "Таксиста"

портал «Xəzər-Kaspiy»
«Слишком женатый таксист», премьера, у которой есть все возможности надолго украсить репертуар РДТ
Галина Микеладзе
вывешиваю фрагмент
...Мы встретились с Валерием Романовичем во время премьеры «Федры» – сидели рядом. Почувствовав его открытость, успела кое о чем расспросить и была, не скрою, горда, что он высоко оценил грандиозную работу нашей труппы, игру занятых в спектакле актеров. А еще получила разрешение побывать на одной из репетиций – уже было объявлено, что спектакль он подготовит и сдаст за… три недели.
Темп невероятный, но слово свое он сдержал – театр с его анонсами, проданными билетами, а значит – обязательствами перед публикой, не говоря уже о российском графике, учит умению работать в экстремальном режиме. И премьера состоялась в намеченный срок – в только что минувшие выходные.
На репетиции, когда вчерне были разведены роли и мизансцены, выучен текст, каждый знал свое место и задачу на сцене, постановщик лишь поторапливал всех – скорей, быстрее, ну…
– Бедные! Трудятся на износ, – осторожно выдохнула я, памятуя о том, что здесь, в темном зале с зачехленными креслами не имею права голоса.
А он засмеялся:
– Это особенности фарса!
...

---
Тот же текст в ЖЖ selmael

Желаю бакинскому зрителю чаще посещать театр - Валерий Белякович
БАКУ, 25 мая - Новости-Азербайджан, Диана Исаева
АМИ «Новости-Азербайджан»
Azeri.ru

Спектакль «Слишком женатый таксист», который прошел в Баку 22 и 23 мая на сцене русского драматического театра, был поставлен в весьма востребованном комедийном жанре. Эта комедия ставилась на сцене многими российскими режиссерами, в том числе  известным московским режиссером и актером Александром Ширвиндтом в театре Сатиры.
Для постановки  спектакля в Баку был специально приглашен из Москвы  народный артист России, известный режиссер-новатор театра на Юго-западе Валерий Белякович.
Белякович  ответил на вопросы  «Новости-Азербайджан»:

- Отличается ли нынешний спектакль от тех, которые были поставлены в Театре сатиры?
- Этот спектакль отличается по своему содержанию, так как в нем были использованы другие декорации и играли другие артисты, соответственно, на сцене была другая аура. Думаю, что нельзя слепо повторять спектакли, которые были поставлены до этого другими режиссерами, а то получилось бы не произведение искусства, а «штампуха». Учитывая то, что каждый актер индивидуален,  нам пришлось все это переделать заново.

- Какие новшества вы внесли в данную постановку?
- Это совершено другой спектакль, хотя сценарный текст примерно был  тот же. У нас он более абсурдный, более серьезный и более жизненный. Вместе с тем, в нашем спектакле действие происходит не в двух квартирах, а как будто в одном пространстве, такова была моя задумка. Я предложил артистам, и им это понравилось. Изначально, когда ставился спектакль, предполагалась постановка иных  декораций, но затем я придумал другие. Думал, что здесь много денег, и нарисовал дорогие декорации, как говорится, замахнулся на дорогое оформление, как во Дворце съездов. Но  затем, когда приехал,  понял, что нужно уменьшить аппетит и расходы.

- Вы меня заинтриговали. Расскажите вкратце, какие декорации предполагались вначале?
- Я работаю с зеркалами и хотел, чтобы декорации были  связаны с ними, хотел, чтобы крутился круг в центре сцены и прочее. Мой учитель Борис Иванович Равенских - российский режиссер, народный артист СССР - ставил спектакль Максуда Ибрагибекова «Мезозойская история» в Малом театре в Москве, и когда мы туда приходили на репетиции, Борис Иванович хвалился: «Посмотрите, впервые в Малом театре на сцене нефтяная вышка!». На самом деле там была нефтяная вышка, смонтированная, которая вырастала очень эффектно снизу и  крутилась. Это было нонсенсом для Малого театра. В Баку я захотел повторить опыт моего учителя и сделать такую же, только зеркальную «штуку», но потом  понял, что зрителя надо покорять чем-то другим, например, актерским исполнением.

- Давно ли вы сотрудничаете с Театром русской драмы?
- С главным режиссером этого Бакинского театра Александром Яковлевичем Шаровским впервые мы познакомились в Москве. До этого я знал, что существует в Баку русский драмтеатр, а Шаровский его главный режиссер. Мы – режиссеры знаем  друг друга по сарафанному радио, а лично познакомились в этом году. Я был в Баку 25 лет тому назад, смотрел здесь какие-то гастроли другого театра…

- Заполняются ли в Москве залы театров?
- В Москве 300 театров, они всегда полны. Ну, Москва это еще туризм, ведь столицу каждый день посещает 3 млн. туристов из разных стран мира, которые в первую очередь посещают театры. Так что, в этом плане нельзя сравнивать с Баку. Приходите к нам в театр на Юго-западе и увидите.

- Что пожелаете бакинскому зрителю?
- Я бы желал бакинскому зрителю искренне любить театр и чаще его посещать. Ведь театр работает для зрителя,  они его большая составляющая часть.

Отредактировано rrr_may (2010-05-31 04:45:24)

Театр на Юго-западе, в Москве, но на чужой сцене

Сайт "Культурно-досугового центра ЮЗАО" (бывш. к/т "Ханой")- http://www.kdcuzao.ru/

Большой зал:

Отредактировано Lek (2010-10-27 11:44:19)

О путешествии на другой конец света правильнее говорить по частям.
Первое - спектакль. Это... это... это... «Как можно пересказать словами то, что не поддается никакому описанию, представляет собой чудо», чудо, сотворенное на голой не приспособленной вообще ни для чего сцене. Эта сцена «украла» игру света – пелена темноты окутывающей действо и сгущающаяся к финалу, сиреневый коридор света в котором движутся Ромео и Джульетта, первые минуты в склепе, когда поочередно высвечиваются лица, еле освещенные закоулки Вероны по которым выслеживают недругов Тибальт и Ко. И две самых-самых «кражи» - свет из которого появляется Джульетта, по которому она танцует, сопровождаемая Ромео и он на расстоянии «берет» ее руку в свою, по которому движется похоронная процессия. Этот яркий свет, словно дверца в ее мир и эта дверца закрывается, когда склянка пустеет. Конечно, прожектор был и номинально все было, но картинка растворялась. И вторая «кража» - сцена бала, того самого. Мне ее всегда будет не хватать. Легкого, воздушного, озорного бала. Бала, которым дирижирует Меркуцио. Узкая сцена привела к тому, что бал «вышел» за пределы сцены - сначала там мальчишки носились много раз, потом шествовали представители семейства (еще бы - такое огромное пространство между первым рядом и самой сценой пропадает). Бал получился неожиданным, красивым, но... вот того самого бала и полета Меркуцио в хороводе музыки и настроения гостей бала уже не будет.
Все это компенсировалось актерами, компенсировалось так, что, в общем-то, грех жаловаться... ... «нельзя же иметь все сразу, правда...?» (с)) Этот вечер позволил вновь оказаться под балконом Джульетты. Джульетты, которая навсегда. Снова почувствовать магическое присутствие королевы Маб, вместе с Ромео прибежать к монаху договариваться о венчании, ощутить холод взгляда Тибальта на балу и увидеть его командование группой единомышленников, вооруженных шпагами, умереть от боли при разговоре отца с дочерью, оказаться в склепе, где кажется, что еще горит лучик надежды на другой финал.
Это был потрясающий спектакль. Как хорошо, что он был ))

Второе, произносимое не в первый раз – спектакли Беляковича рождены для большой сцены, хотя в данном случае правильнее говорить о большом пространстве (ну, не могу кинотеатровое возвышение назвать сценой, издевательство это, а не сцена). При том, что «отпускать» спектакли из подвала бесконечно трудно. В тоже время на «Мастера» после настоящего потрясения на большой сцене до сих пор трудно возвращаться. Да, важное уточнение – в этих спектаклях должны играть, эти актеры )))

Последнее (может позже еще какой-нить пункт придумаю, но пока это последнее) - кинотеатр «Ханой». Как бы так помягче... надеюсь, возвращаться туда не придется))) Театр должен быть театром, а не ханоем. Хотя..., если туда повезут старый состав «Гамлета» или новый состав «Макбета» (я ж не могу без пяти копеек)). Большое пространство обрубает ненужное и усиливает краски, проверено сумасбродными гастрольными поездками)) Интересно, как там МХАТовская сцена поживает?)))
Край географии, край географии. Никакой это не край. Край географии – это юго-запад, а ханой – это, извините, ж*па мира. Деревянные сидения не обитые ничем останутся сильным воспоминанием для всех частей тела. Дяденьки в пиджаках строго следящие за тем, чтобы зрители не проникли на сцену честно зарабатывают свой хлеб)) Но нам ведь так не хочется дарить цветы снизу, все норовим на сцену залезть. Спасибо за спущенное сверху «добро» ))

«Ромео и Джульетта» МХАТ 14.05.2011

Сначала об общей картине, потом подробности ))

РиДж на большой сцене производит сильное впечатление. Если сравнивать, конечно найдутся свои плюсы и свои минусы, так небольшие радости, хрупкие сцены (вроде луча света  следующего за Джульеттой), на большой сцене поломались, рассыпались, либо их и вовсе нет. В свою очередь в ЮЗ отсутствует ощущение непрекращающейся войны, шумовых помех вражды, идущих постоянным фоном и столько таинственной, определяющей происходящее Маб. Хотя какие-то моменты, возможно, рано или поздно мигрируют в спектакль юго-запада. Ведь изменились «Куклы» после Нижегородского спектакля так почему бы не случиться тому же самому и с РиДж.
К примеру, в сцене после мнимой гибели Джульетты, когда отец Лоренцо обращается к Капулетти, в МХАТе его слушают не люди, а Маски и это последний раз, когда Маски, которых в этом спектакле много, появляются на сцене. Словно их удалось устыдить гибелью девочки, стоящей на коленях в круге света и оплакивающей любимого под вой войны из скрещенных шпаг. Она словно просит не только за Ромео, а за всех кто в ту ночь вступил в драку, за весь мир погрузившийся в хаос. И даже Маски после ее гибели сокрушаются, внемля словам монаха, и отступают. Маски здесь, человеческая сущность, неотъемлемая часть нас, хотя отнюдь не лучшая, но определяющая нашу судьбу. Они те нити из-за которых повесть о Ромео и Джульетте останется печальнейшей на свете, та часть нашей души, что язычница и тянется к огню.

Спектакль начинается с них, как и на юго-западе, но в ЮЗ девушки в масках это секунда, они появляются, выходят к нам, снимают Маски и под ними оказываются лица людей, как после под масками ряженых стремящихся проникнуть на карнавал (так и королева Маб не где-то вокруг нас, а в нас самих). В МХАТе появление Масок в начале спектакля это больше чем доля секунды, эти хищницы, возникая неоткуда, опутывают, колдуют сцену, каждый ее уголок.
Их появление придает всему происходящему намек обрядовости, того самого уже упоминаемого мной язычества. И сам факт того, что Маски проникают в храм, в размышления отца Лоренцо, вступает в конфликт с привычной реальностью. Как Маб может переступить порог церкви? С другой стороны и в храме люди, а Маски часть их природы и отец Лоренцо тоже человек.  В покое храма эти химеры, опускаются под витражами созданными лучами прожекторов и вслушиваются в речи святого отца. Он словно и сам того, не подозревая, находится под их присмотром. На юго-западе в последнее время отчетливо ощущается «ошибка» отца Лоренцо, что, то, что ему показалось хорошей идей, его план, примерить семьи, тайная свадьба, в действительности перышко, перевесившее весы к печальному финалу (его «грех» благие намеренья). И он сам в своих размышлениях о ядах и противоядие обличает уязвимое место собственных помыслов. В МХАТе, был найден другой, путь, так Маски если не нашептали, то проследили, чтобы отец Лоренцо пришел к мысли соединить влюбленных тайно, во имя мира.  Они же наблюдали за Джульеттой и передавали ей яд, в бутылочке похожей на ограненный алмаз, смертельный драгоценный камень (в итоге, так или иначе смертельный) в руках ребенка.
Маски это не зло мира, это скорее хищные птицы судьбы, не делающие ничего чего бы не делали мы, не противоречащие ничему, что есть в нас самих, ведь второе лицо под маской всегда человеческое. Это многие лица королевы Маб, проказницы, колдуньи с человеческим нутром, правящей в Вероне, дирижирующей карнавалом, уже в другом лице, не в четырех женских обличиях, а едином мужском. Она может быть разной, и призрачной толпой идущей позади арок, и художником происходящего, и зрителем, и волной сражения задевающей всех и вихрем выжигающим изнутри одного из многих. Она человеческая натура, и при этом ее никто не замечает, хотя все жители Вероны невольно покланяются ей в карнавале и войне.
В войне, в которой рождается любовь, словно Афродита, любовь выходит из пены вражды, и поцелуй дарится, в пылу боя, вокруг проходят и сталкиваются кланы, а влюбленный находятся в центре происходящего.
И если идти дальше в рассуждениях о спектакле, то именно любовь, чистая, настоящая, единственная, приводит к тому, что  перед ней отступают Маски, давая, появится человеческим лицам.  Т.е. наша противоречивая сущность, перед печальной судьбой двух полюбивших друг-друга детей, оправдывает слово – человечность, находя в себе силы прекратить вражду. Пусть и слишком поздно.

***

Но это в идеале картинки, потому что когда я думаю о любви в РиДж, я воспоминаю спектакль на юго-западе. И если меня бы спросили, о чем спектакль во МХАТе? О любви ли? Я бы ответила, что он скорее о человеке. Быть может о его душе, или лучше сказать природе, которая вмещает в себя и любовь, и ненависть, а что в нем побеждает… как повезет. (как там в спектакле «Дракула» - «и поле битвы, как всегда, душа человеческая»)

Почему спектакль не о любви, так ведь было бы проще и логичнее, наверное, но не Ромео (А.А. Кравчук), у которого в сравнении с Джульеттой (Е.С. Коробейникова), хотя бы есть пара сцен, в которых он неплохо смотрится, не сама Джульетта, не дают этой любви. Не хотела смешивать общие ощущение от спектакля с критикой, поэтому свое зрительское и быть может предвзятое мнение изложу, чуть позже, а пока прошу поверить на слово. Отсутствие более настоящих Ромео и Джульетты  временами не спасает даже сценография, хотя режиссер сделал все, что было в его силах, чтобы облегчить тяжкую ношу роли им обоим. Поэтому спектакль опирается на других героев: филигранно выписанного Бенволио, и настоящего Меркуцио (вновь прошу мне поверить , но если есть ради чего идти в МХАТ на РиДж, то это ради того чтобы хоть раз в жизни увидеть каким может быть Меркуцио).