Существует такой прекрасный сайт посвященный пьесе Шекспира «Ромео и Джульетта» - http://www.romeo-juliet.newmail.ru/

Оттуда я не без удивления узнала, что когда-то роль Ромео в театре на Юго-западе исполнял Георгий Дронов -  http://www.romeo-juliet.newmail.ru/teatr.html

Итак:

Георгий Александрович Дронов

(р. 1971)
Окончил Московский Государственный институт культуры (факультет режиссуры) в 1992, затем Театральное училище им. М. Щепкина (актёрский факультет, мастерская В. Коршунова) в 1996. С 1998 по 2001 работал в театре «На Юго-Западе». В 2001—2005 гг. был актёром Государственного Академического Малого театра. Амплуа: молодой социальный герой, молодой романтический герой.

«Три с половиной сезона Егор Дронов работал в Театре на Юго-Западе, у Валерия Беляковича. Ромэо он буквально у режиссера выклянчил, Подколезин, Генрих в «Убить Дракона» Шварца, «небольшое, как он говорит, прикосновение к Мышкину», еще куча хороших ролей. Да каких разных, подчас полярных. Недавно сел, посчитал – ему 34, а 30 ролей в театре сыграно - неплохо. И не самых незаметных ролей.»

(c) Юрий Гейко

(с) http://avtolikbez.ru/?an=publpage&uid=561

Насчет списка ролей могу ошибаться, но примерно так:

Ромео («Ромео и Джульетта», В. Шекспир)

«Ромео Дронова - ненавидящий схватки (ненависть эта сыграна весьма убедительно) молодой человек, которому казалось, что он уже многое пережил и испытал, стал опытным, однако судьба показала ему, что он не прав - он влюбился так, как раньше не влюблялся... Причем сердце подсказывает ему, что ничего хорошего из любви не выйдет (актер нашел очень удачный тон для соответствующих реплик), да только ничего поделать с собой он не может - кровь его вскипает, он начинает изо всех сил пробивать себе дорогу к счастью (в те времена для начала отношений надо было жениться). Таков он в первом действии... Во втором же он пытается было покончить с враждой, да не выходит - и становится он пришибленным, расстроенным (даже плачет - у него получается гораздо убедительнее, чем у Леонарда Уайтлинга в классическом фильме Дзеффирелли). Впрочем, в сцене прощания он вновь спокоен и даже слегка ироничен (как до встречи с Джульеттой). Вновь меняется он к финалу, когда у него появляются как решительность, так и мягкость...»

В.С.Вербицкий

Подробнее можно почитать здесь - http://verbit.narod.ru/R_J.htm

Князь Мышкин («Dostoevsky-trip» В. Сорокин)

"Режиссер сочинил своего рода "трагедию в темной комнате" под названием "Dostoevsky-trip", найдя удачную и ювелирно-четкую форму для запредельного и неудобоваримого сорокинского текста. Сюжет прост: компания книжных наркоманов решает испробовать на себе препарат под названием "Достоевский" (до сего момента ими потреблялись "Кафка", "Жене", "Толстой" и т.д.). Что воздействует на них воистину душераздирающим образом. Сначала они перевоплощаются в героев романа "Идиот", разыгрывая сцену именин Настасьи Филипповны, а потом по очереди выворачивают душу. Но перевоплощение их - не актерское, а будто оборотническое, болезненное. Их герои Достоевского - чуть страшнее и заостреннее, чем полагается в обычном представлении. Чуть более пылкая и жестокая Настасья Филипповна (К.Дымонт), чуть более развязен Рогожин (С.Неудачин), чуть сильнее страдает Мышкин (Г.Дронов), чуть больше унижается Ганя Иволгин (М.Шахет). Результатом коллективного страдания, сопровождаемого глухим барабанным боем (только вместо барабанов - железные бочки), становится страшная исповедь каждого из героев, которую отличают не только натуралистические подробности, но и невыносимая, всевозрастающая мука. Во всем - взглядах, движениях, закушенных губах, срывающихся на истерический крик голосах. Исповедь, как и у Достоевского, не облегчает, а утяжеляет душу, и жить после нее становится невозможно. И цена, заплаченная семью людьми за дозу "Достоевского", выглядит вполне логично. А поминальные костры, зажженные в момент гибели героев и догорающие до финала спектакля, - прощение режиссера героям, вынесенное, опять же по Достоевскому, после смерти"

Алиса Никольская "Луч пьесы в темном царстве сцены", газета "Культура", №47 (7207), 23-29 декабря 1999 г.

Материалы с официального сайта  - http://teatr-uz.ru/spekt/index.php?spekt=trip

Генрих («Дракон», Шварц Е. – 2-я редакция)

«Георгий Дронов (Генрих) во всех сценах играет человека расчетливого и определенно бездушного. При этом маски он надевает разные - может осторожно выпытывать, может старательно убеждать, может (первая часть), может изображать демократа, полушутя спорить, может лицемерно успокаивать, даже изобразить невероятную грусть (вторая часть). Возможно, я не все упомянул - тогда, надеюсь, в будущем еще добавлю...»

В.С.Вербицкий

Подробнее можно почитать здесь - http://verbit.narod.ru/Dragon.htm

Флинс («Макбет», Шекспир В.)
Подколесин («Женитьба», Н. Гоголь)

(с) «Призвание – «юго-запад»

Панкрасс - учитель грамматики, Валер – дворецкий, маркиза Дуримена («Страсти по Мольеру», В. Белякович по мотивам Ж.-Б. Молера)

«Валер - персонаж двойственный, и Георгий Дронов справляется с обеими ипостасями... Одинаково удачен и влюбленный, изо всех сил старающийся помочь Элизе, и дворецкий, изо всех заискивающий перед хозяином; вообще-то, есть и третья ипостась (в финале), но о ней я говорить не буду - надо оставить конец неожиданным.»

«Не менее удачен Георгий Дронов (маркиза Дуримена) - и вновь мало потребовалось; всего лишь изображаются женские интонации при том, что мужчина почти не загримирован - да, и еше текст помогает (написанный в основном Беляковичем).»

В.С.Вербицкий

Подробнее можно почитать здесь - http://verbit.narod.ru/G_J.htm

Головастый («Собаки» К. Сергиенко)

Неуверенна, но кажется:

(с) http://teatr-uz.ru/

Кавалер Риппафрата («Трактирщица» К. Гольдони)

Немного о Ю-З из интервью:

«- Между съемками и вечерним спектаклем нужно суметь переключиться, собраться, настроиться. Организм, наверное, протестует?
- Нет. Я считаю, что театр сродни спорту. Если ты все время в форме, тебе несложно быть в тонусе. Представь, что ты пятиборец, и тебе просто говорят: сейчас у тебя шпага, сейчас — бег, а теперь ты на лошади, и так далее. Это очень удобно. Мне такую «спортивную» закалку дал московский театр «На Юго-Западе», где я работал. Там два спектакли повторяются несколько раз в месяц, остальные идут по одному разу. При этом репертуар очень насыщенный, а роли достаточно серьезные. Я знаете, как натренировался переключаться! Иногда мы за две недели с нуля ставили спектакль.»

Ознакомиться можно здесь -  http://www.blogslov.ru/date.php/2005/12 … -37-59.xml

И еще одно интервью (тоже немного о Ю-З) - http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/egor_dronov/

И еще, интереснейшая тема об актерах больше не играющих в театре со старого форума - http://ugozapad.ru/phorum/viewtopic.php?p=17

Было бы здорово, а то по сути искать информацию негде. Хотя, наверное это мало кому нужно. Надо быть серьезно захваченным Ю-З, чтобы еще желать узнать побольше о том что было за долго до тебя ))
Спасибо за ответ.

А не сохранилось ли такой информации, ну хотя бы в умах зрителей, как "дата ухода" тех или иных спектаклей? Если верить страничкам в архиве в некоторых из них успело отметиться не одно поколение актеров. Хотелось бы узнать какова среднестатистическая продолжительности жизни спектакля )

Лев Семёркин о старых спектаклях ЮЗ
"Трилогия"  http://lev-semerkin.livejournal.com/152080.html
"КОРОЛЬ УМИРАЕТ"  http://lev-semerkin.livejournal.com/153115.html

По моим сведениям, прощания с Эскориалом не было. По просьбе друзей ВРБ из числа старых зрителей, спектакль был сыгран на новой сцене 8 мая 1998 года. Но я не слышал, чтоб при этом объявлялось, что это последний раз. Хотя все, наверное, догадывались?