Афиши возле кассы
   

Билеты уже в продаже, свой кусочек ссылки счастья можно приобрести в Театре им. Станиславского.

На сайте театра им. К.С. Станиславского множество обновлений

В разделе «Приглашенные артисты» появились страницы актеров Юго-Запада (без фотографий)

Частично дооформлены страницы спектаклей (где-то фотография появилась, где-то программка)

«Аккордеоны» (только программка)
«Баба Шанель» (фотография и программка)
«Дракула» (фотография и программка)
«Куклы» (программки нет)

«Мастер и Маргарита:
       Понтий Пилат – Валерий Афанасьев
       Афраний – Алексей Ванин
       Финдиректор Римский – Макс Шахет (Виктор Борисов не назван)
       Мастер – Евгений Бакалов (Игорь Китаев не назван)
       Иешуа Га-Ноцри – Александр Задохин, Дмитрий Чеботарев

Мастер и Маргарита 12 декабря 2011
Сначала переменная программка спектакля
Мастер – Е. Бакалов
Иешуа – М. Лакомкин
Понтий Пилат – А. Ванин
Афраний – Ф. Тагиев
Левий Матвей – С. Медведев
Крысобой – Д. Астапенко
Прасковья Федоровна – Т. Кудряшова
Степа Лиходеев – А. Санников
Римский – М. Шахет
Семплеяров – К. Курочкин
Среди гостей, посетителей, студентов – С. Каллас, М. Новиков
и все остальные ))

Прошу прощения за французский, но нахрена задвигать спектакль (точнее спектакли) черт знает куда вглубь сцены. Зачем было задвигать «Кукол»? Очень сильное решение поставить Аурелию не просто туда, где кочуют туманы ((с) «Шанель»), а за эти самые туманы. – В финале, когда прозвучал выстрел и Аурелия уходит к центральной «баррикаде». В «Стасике» кофры поставили в самой глубине. Самое интересное, что Аурелии в целом удавалось дотягиваться до зала, где происходили события. Но кто ж ее там увидит
Зачем задвигать «Дракулу»? Хорошо, сцена высокая большая, супер-пупер какая сцена, но зачем по все площади тонким слоем размазывать спектакль, когда по центру может быть глыба. Дракула, конечно, сумел дотянуться до зала - разговор с Люси перед тем, как ее укусить, Дракула мог бы быть (и кажется на других площадках был) в центре сцены. Но в «Стасике» все сделали круче – Дракулу поставили у дальнего зеркала, видимо чтобы жизнь медом не казалась.
Во время розыгрыша Джонатана, Рэнфилд вдалеке, у центрального зеркала. Круто, конечно, всю площадь использовали, не важно, что Рэнфилда не видно чтобы он не делал. Может быть его стоило поставить за центральное зеркало. А что он все равно отразиться в зеркалах, зато все пространство сцены будет типа занято. Не понимаю. После «Дракулы» поняла, что не помню сцену, когда Рэнфилд сводит Мину и Влада, очень люблю это «сведение» руками Рэнфилда, но отчетливо помню, что его на сцене не было в тот момент, возможно, он был опять там, где кочуют туманы... И зачем это вот так все?
В «Шанели» вовсе потрясающе – бабушек задвинуть черти куда. Мало того, что им нужно «дотянуться» до зала через всю сцену, так еще и стол загораживает, так что надо «дотягиваться» еще и через стол. Первые пара рядов (там, где цены на билеты подороже) этих бабушек попросту не видят. Так им, зрителям, и надо. В этом театре вообще очень трепетно относятся к зрителю начиная от гардероба, заканчивая приставными тронами в зрительном зале. Заплати за билет полторы штуки денег, чтобы смотреть в спинку стула генеральши Поповой - а перед тобой поставят приставной стул трон для своих, который на порядок выше уровня кресел зрительного зала. Сию радость испытают те, кому посчастливилось оказаться на кресле возле прохода, часть сцены аккурат окажется загорожена.
Зато какая крутая аппаратура в «Стасике», умереть не жить – эхо будем совать везде, где всунется. А прежде оно и у нас было. Было, было. И «Вон из Москвы» Азазелло и «Варенуха не носи телеграммы» Фагота
Пока единственно где это «эхо» красиво улеглось – момент смерти ухода Ираиды Семеновны в «Шанели».

На оф.форуме ЮЗ о спектакле «Куклы», который будет идти на сцене театра им. Станиславского
19 декабря 2011 г.
Герцог Альдукар - з.а. России Олег ЛЕУШИН
Брандахлыст - Максим ШАХЕТ
Педро Каин - Марат ДОМАНСКИ - актер театра им. Станиславского, здесь страница актера на сайте театра (ведьму играет в «Шести персонажах...»)
Херувим - Стас КАЛЛАС

«Аккордеоны» 22 декабря 2011

---

Она – Анастасия Ксенофонтова
Если с Кариной Дымонт сражение мужчины и женщины идет на равных, с поочередными выпадами в сторону друг друга, поочередными победами и поражениями, то вчера было, скорее, укрощение ... а вот дальше у меня две картинки, не могу выбрать. Укрощение демоницы – так больше подходит по сюжету. Ведь она не опутывала пространство ворожбой.
Обычно (когда играет Карина Дымонт) в пространстве сцены сталкиваются две стихии – свет музыки аккордеонистов, и вообще всякие благие начинания музыки как таковой в лице музыкантов (а поскольку они раздолбаи и иногда играют хулиганские вещи, им нужен положительный вектор. Вторая стихия – колдовство, направляемое Ею в аккордеонистов. Причем там заряд и положительного (она воодушевляет, заставляет их творить (а не вытворять))) – когда руками словно приподнимает пространство) и отрицательного (все-таки девушка одета в черное и красное, страсти там всякие). И вот получая все это художник аккордеонист начинает играть. Потом все сплетется воедино и будет красота))

Так вот, демоница. Вчера Она при первом выходе, скорее была, настроена против этих музыкантов. То есть была только вторая составляющая – отрицательный вектор, бьющий в музыкантов. Все то, что чинит препятствия художнику, отдаляет его от работы, убивает талант. И это продолжилось в сцене с Аккордеонистом-Леушиным, когда Она отнимает аккордеон. Классно получилось, настолько ли ты силен, что вернешься к музыке. И неизвестно на что поведется музыкант, он мечется и выбирает. Все хорошо заканчивается, потому что аккордеонисты помогают, прогоняют Ее.

Есть второе – дикарка, враждебно смотрящая на появившихся (и появившихся весьма агрессивно аккордеонистов). Просто при первом выходе, Она так вжалась в угол, словно боится, появившихся людей, видит в них некую опасность и готова действовать. А дальше все идет на сближение, музыка превращает Ее в вальсирующую девушку в серебристом платье (у Карины Дымонт платье черное с красной отделкой, у Анастасии Ксенофонтовой было простое (ладно, с бахрамушками черными, видимо, нужны эти висюльки, раз и на платье Карины они есть и тут были, только не по краю, а в качестве украшения-отделки верха платья))) серое, длинное, серебристое платье). То есть приручили дикарку, из нее вылупилась девушка, не успела порадоваться новой жизни, а на руках уже младенец (Это же просто фильм ужасов какой-то!!!)

Сцена с Аккордеонистом-Матошиным просто нереальная. Если он так умеет, вот так, вот ТАК, что держал в секрете? )) Сильно, напористо, агрессивно, страшно. Она не сама вкладывала ему в руки «поводок», он держал ее, гипнотизируя, словно удав, а потом выбрасывая за ненадобностью.
Балет «я – чайка» получился чуть менее ярко, там Аккордеонист-Леушин забрал все на себя. Она, запутавшись в черно-красных сетях, не вела и не направляла победу, она ждала. Мальчики сами выясняли отношения и зло (в лице Аккордеониста-Матошина) отступило добровольно (вот бы так было всегда), оставив идиллию, перерастающую во вторую часть балета, под названием «любовь спасет мир».
Этот балет так вдохновил Аккордеониста-Белова, что он от нетерпения выскочил вперед и подхватил этот танец. Остальные, подтянулись чуть позже – душа вальсирует, а ноги не слушаются, а это и не важно. Балет Аккордеониста-Лакомкина с художественным топотом грохотом незабываем. Какой там балет, если так хорошо, ну так хорошо, что тянет танцевать, а баланс теряется. Аккордеонист-Шатохин все эти танцы на раз-два знает и не важно, что там с ногами происходит, теория и практика всегда далеки друг от друга, а теорией он владеет в совершенстве, правда аккордеон несколько мешается, но его можно и на спину закинуть, причем, не снимая, как это делалось раньше (кстати, сольный номер стал классно получатся, насколько это возможно на большой сцене, только финальная точка не срастается). Если остальные аккордеонисты танцуют «вхолостую» (то есть без партнерши; они вдохновились балетом Ее и Его и их проперло на танец, может даже не знают почему), то Аккордеонист-Кириллов танцует в паре со своим аккордеоном, в котором и боль, и печаль, и радость, который гонит и не отпускает, заставляет грустить и дарит полет. Но самый что ни на есть настоящий балет у аккордеонистов, выступающих в паре (Санников и Нагретдинов), самое настоящее лебединое озеро. И не важно как оно получается, потому что в мыслях (которые, естественно отражаются на лицах), они танцуют идеально, даже завидно, такому идеальному танцу))
---
Аккордеонист-Нагретдинов мамочку с новорожденным на руках заметил раньше всех. Он теперь «крайний» - мамочка появляется не слева, а справа. И не знаешь, что парень заметил, но что-то такое светлое и доброе, а потом оно и появляется – светлое и доброе, и делает первые шаги. Кстати, Аккордеонист-Матошин знает, что первые шаги по направлению к лестнице не самое лучшее решение. На этой лестнице взрослый-то ноги переломает (там специальная такая лестница, узкая и дурацкими ступеньками, для чего она, если никак не используется в спектакле, хотя, наверное, можно, ту же убежавшую девушку в красном выйти поискать или мамочку).
---

----

Аккордеоны
         

Куклы
      

Мастер и Маргарита